L’héritage de Gabrielle Chanel : le style au service des femmes

Peut-être que sans le savoir, vous êtes une héritière de Coco Chanel …  Voyons voir dans cet article, si c’est le cas…

Aquarelle Patrimoine spirituel de Chanel par Karl Lagerfeld

J’aime bien l’aquarelle de Karl Lagerfeld qui montre les éléments d’identification instantanée de Chanel, je trouve que ça résume bien l’univers effectivement !

Gabrielle Chanel a fait beaucoup de vêtements mais il est vrai que deux sont devenus des icônes, à savoir : la petite robe noire et le tailleur.

La petite robe noire

La petite robe noire qu’elle a créé en 1926 était une révolution dans le monde de la monde.

La coupe de la robe était : simple, épurée, courte pour l’époque, confortable. Or à cette époque, les femmes portaient des vêtements contraignants (corsets ou jupes empêchant de bouger librement) et étaient couvertes de fanfreluches car elles devaient montrer la richesse de leurs maris à travers leur tenue dans la classe aisée.

Elle a donc contribué à libérer le corps des femmes (aux côtés d’autres stylistes de l’époque) et cela bien avant la petite robe noire qui est un peu la quintessence de cette mouvance.

Elle disait au sujet de ses clientes : “Je leur ai donné de vrais bras, de vrais jambes, des mouvements sincères et le pouvoir de rire et de manger sans, pour cela, se trouver mal.”

petite robe noire Chanel collection automne hiver 2012 photo de Karl Lagerfeld

Cette robe était révolutionnaire surtout par sa couleur car à cette époque le noir était réservé au clergé, aux membres de la cour de justice, aux domestiques et aux personnes en deuil… Elle a fait de cette couleur (ou plutôt absence de couleur) un symbole d’élégance !

Cela a marqué un tournant dans l’histoire de la mode car presque un siècle plus tard “la petite robe noire” reste un must have de la garde-robe féminine et cela quelque soit la marque. “La mode se démode mais le style reste” disait-elle en vraie visionnaire !

Le tailleur

Si elle avait commencé à le créer dans sa jeunesse, elle donne au tailleur toutes ses lettres de noblesse quand elle fait son come back en 1954 après s’être retirée pendant plusieurs années de l’univers de la mode.

Gabrielle Chanel au travail

A cette époque elle avait l’âge de la retraite, mais elle est revenue car elle était en colère contre la mode de l’époque qui privait à nouveau les femmes de leur liberté de mouvement. Le tailleur devient donc l’équivalent féminin du costume masculin adapté à la vie de femmes actives et émancipées.

  Romy Schneider en tailleur Chanel en 1960

Là elle exprime particulièrement son amour de la couleur, notamment pour le rouge qui pour elle était plus qu’une couleur mais une énergie. Lors des défilés de son vivant, il y avait toujours un tailleur rouge !

D’ailleurs, elle disait “Mesdames, mettez du rouge et attaquez !”. Le contexte de cette phrase est en rapport avec les femmes qui pleuraient à cause de chagrins d’amour. C’est une incitation à aller de l’avant, quoiqu’il arrive. C’est pourquoi les jours où mon énergie est en baisse ou quand j’ai besoin de faire preuve de courage, je pense à cette phrase et je mets du rouge !

Aquarelle Coco Chanel par Karl Lagerfeld

Les Accessoires

Les accessoires sont des éléments clés du style Chanel. “L’accessoire peut faire ou défaire un style” disait Gabrielle Chanel. Ils apportent la féminité, une touche de fantaisie et de personnalité. Je trouve d’ailleurs que sur l’aquarelle du début il manque le collier de perle, bijou que portait énormément Gabrielle Chanel car, selon elle, la couleur blanche proche du visage donne de l’éclat au teint. Les accessoires doivent être pratiques, au service de la femme active. Par exemple son sac 2.55 (appelé ainsi car créé en février 1955) est porté sur l’épaule alors qu’à l’époque les sacs se portaient à la main ce qui l’énervait car elle n’était pas libre de ses mains.

Etes-vous une héritière de Gabrielle Chanel ?

Si vous portez une robe noire pour sortir le soir

Si vous portez un rouge à lèvres rouge même quand ça ne va pas

Si vous aimez associer confort et élégance dans vos vêtements

Si vous aimez affirmer votre féminité

Si vous êtes audacieuse

Si vous ne vous laissez pas brider par vos origines (même si elles sont aussi modestes que celles de Gabrielle Chanel) ou votre âge …

Alors, quelque part, vous êtes une héritière de Mademoiselle Chanel !

A Bientôt !

Sophie

Broder la Maison du Bonheur

Je poursuis sur ma thématique des ondes positives et je me focalise sur le bonheur !

Pour moi, il n’est pas nécessaire d’être dans le sensationnel, la “perfection”, le bling-bling pour être heureux.

Le bonheur est simple et léger comme une petite brise, il faut juste être attentif et présent pour le découvrir. Parfois il suffit juste de regarder le soleil qui se lève et colore les nuages de façon extraordinaire (et le voir vraiment) pour se sentir profondément heureux !

lever de soleil

Je pense que les enfants sont nos mentors au sujet du bonheur.

Ils sont naturellement heureux, quand on s’occupe bien d’eux. Ils savent s’émerveiller de tout. Leur imagination débordante crée un univers féérique et innocent.

Pour moi, le bonheur c’est comme un dessin d’enfant. Pendant qu’un enfant dessine, il est absorbé, probablement dans un état de flow. Il fait ce qu’il veut, il n’a pas encore de problèmes avec le regard des autres. Puis, il est fier et heureux d’offrir son œuvre à une personne qu’il aime.

Broderie Maison du Bonheur

Je pense que l’on peut retrouver cette expérience dans la broderie. Comme la broderie demande de la concentration et du temps pour suivre les dessins précis, cette activité favorise l’état de flow. Peut-être vous demandez-vous ce que c’est l’état de flow ?

L’état de flow c’est le fait de s’immerger complètement dans une activité, au point d’oublier le temps qui passe. Cet état permet à long terme d’augmenter son estime de soi et de se sentir heureux. C’est le psychologue Mihaly Csikszentmihalyi qui a inventé le concept. Selon, lui le bonheur dépend plus de notre état de conscience que de ce qui se passe à l’extérieur de nous.

maison rose

Quand on brode par plaisir, on peut faire ce que l’on veut, on peut suivre le modèle ou faire un autre type de point si on préfère : on est heureux d’être créatif ! Le regard des autres est bienveillant, je vois toujours les gens me sourire quand je brode dans les lieux publiques. Je pense que ça les apaisent de voir quelqu’un broder.

Puis, une fois la broderie faite, on peut soit la garder pour décorer sa maison ou l’offrir à quelqu’un qui nous est cher ! Dans tous les cas, cela nous fait du bien à nous et aussi aux autres.

J’ai dessiné la maison du bonheur en m’inspirant des dessins et de l’univers des enfants à la fois naïf et magique. J’ai fait une porte qui s’ouvre, pour symboliser une ouverture au bonheur.

Je pense que le bonheur est là, à notre porte, depuis toujours, il suffit de le laisser entrer …

Si vous avez envie de broder, vous aussi, votre petite Maison du Bonheur, vous trouverez le modèle sur Le Monde du Fil.

Broder la maison du bonheur

Je vous ai fait également une petite vidéo pour vous aider et vous inspirer.

J’espère que cet article contribue à créer de bonnes vibrations dans votre vie, car je pense que plus les gens se sentiront heureux, plus ils feront des choses positives et plus le monde ira bien.

A Bientôt !

Sophie

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Rencontre avec l’artiste textile Marie Noergaard Nielsen

J’ai eu la chance de rencontrer l’artiste textile Danoise Marie Noergaard Nielsen à Paris.

Les Danois ont la réputation d’être très amicaux et Marie s’est effectivement montrée très agréable et a eu la gentillesse de m’expliquer son travail et de se laisser filmer (en anglais).

art textile oreille

Elle présentait une œuvre très originale montrant des parties du corps en rapport avec le son et le silence : une oreille, une bouche qui parle et un doigt qui fait le signe “chut”.

Le message qu’elle veut transmettre à travers cela est de dire que l’on vit dans un monde très bruyant et que l’on est plus créatif grâce au silence et au calme. C’est tellement vrai !

art textile main

Son travail est totalement fait en tissu car le textile c’est sa passion et elle aime s’exprimer à travers cette matière. Explorer les possibilités tridimensionnelles du textile l’inspire beaucoup !

art textile main détail

Formée à la Design School Kolding, Marie s’est mise à travailler les formes, le patronage et la structure du vêtement avant de transposer son savoir-faire pour créer ces œuvres textiles originales.

art textile bouche

Elle mets environ trois semaines pour pouvoir les fabriquer, et précise que cela lui demande beaucoup de travail.

Effectivement, ce qu’elle fait est vraiment minutieux et les pièces sont très grandes. J’ai d’ailleurs fait certaines photos montrant également ma main pour que vous puissiez vous faire une idée de leur dimensions.

Marie ne travaille pas seulement la forme, mais il y a un subtil travail des couleurs qui accentuent les reliefs également. Ce qui m’impressionne le plus c’est le travail de conception en amont !

art textile bouche détail

Le prochain défi de Marie est de continuer d’explorer les possibilités tridimensionnelles du textile mais plus dans le sens de la profondeur, donc faire l’inverse de ce qu’elle a fait pour ces trois pièces. J’ai hâte de voir cela !

Je l’ai peut-être déjà dit, mais je trouve vraiment extraordinaire ce qu’il est possible de faire avec de l’imagination et un peu de fil et de tissu ! Ce qui est génial c’est que chaque artiste va pouvoir faire ce qu’il veut en fonction de ses idées.

Je trouve en tout cas le travail de Marie très inspirant car il montre qu’il y a vraiment beaucoup de choses à explorer dans le domaine textile : le patronage, la couleur, la texture

J’ai juste envie de vous dire maintenant : à vos aiguilles ! A vous maintenant de vous lancer dans de nouvelles expérimentations textiles !

Voici le lien vers l’interview de Marie Noergaard Nielsen, je compte sur vous pour “liker” la vidéo Sourire (même si j’ai encore beaucoup de progrès à faire dans ce domaine, justement cela m’encouragerait) !

A Bientôt !

Sophie

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Comment booster sa créativité ?

 

Cet article fait partie d’un carnaval d’article qui est à l’initiative de Céline Dulac créatrice du blog La Musique et Vous. Comme l’explique Céline sur son blog l’objectif est de laisser des blogueurs de divers horizons s’exprimer sur la créativité. J’ai voulu participer à ce carnaval car je trouve cette approche pluridisciplinaire enrichissante, plus particulièrement pour les personnes qui aiment fabriquer des choses de leurs mains !

La créativité est à la base de toute invention. Cela est vrai dans le domaine de l’art, des technologies, des sciences, de la littérature et même des sports ! Sans créativité, nous n’aurions pratiquement rien de ce qui fait notre quotidien. Nous sommes les bénéficiaires de la créativité de personnes qui ont inventé la roue, l’irrigation, l’écriture, l’architecture, internet … La liste est longue ! Etre créatif permet de rendre ce que l’on fait unique et impactant, et parfois même (dans le meilleur des cas) rendre service aux générations suivantes. Etre créatif c’est aussi le plaisir d’exprimer ce qu’il y a d’unique en nous !

Pourtant une croyance commune semble dire que la créativité est réservée à des personnes spéciales dites “créatives”. Une expérience a montré que la grande majorité des enfants en bas âge se sentent (et sont) créatifs et plus ils grandissent et moins ils se pensent créatifs. Avec le temps, l’éducation et les différents conditionnements, les personnes ont perdu confiance en leur propre créativité et certains même se savent plus comment y avoir accès !

Comment faire si on ne se croit pas créatif ou si on traverse une période de manque d’inspiration ?

1- Prendre soin de son cerveau

Cerveau de Rose, Cerveau Parisien par Smot photo de Jeanne Menjoulet et cie

La créativité nous vient grâce à un merveilleux outil extrêmement puissant appelé : le cerveau ! Donc le premier pas sur le chemin de la créativité est de faire en sorte qu’il fonctionne le mieux possible. Déjà il faut bien le nourrir comme par exemple lui donner des bonnes graisses comme les fameux oméga-3 (trouvé dans les noix, noisettes, amandes…).

Une autre façon de nourrir votre cerveau est de lui donner quelque chose d’intellectuel à se mettre sous la dent ! Lisez régulièrement un bon bouquin (du genre qui active les neurones), continuer à apprendre de nouvelles choses… Le cerveau c’est comme un muscle, s’il n’est jamais stimulé : il se ratatine !

Ensuite, offrez du repos à votre cerveau : dormez suffisamment, méditez, bullez (si possible loin des écrans de toutes sortes)…

2- Aimer ses erreurs

Ce qui va  suivre va être peut être un scoop pour vous ! Dès que que entrez dans un processus de créativité, vous allez vous mettre à faire plein erreurs et d’essais infructueux. On s’imagine quand on voit une belle œuvre d’art, quand on entend un beau morceau de musique que les personnes qui sont derrière tout ça l’on fait sans faire d’erreur, du premier coup ! Et bien, en fait, pas du tout !… Elles ont fait des brouillons, elles ont tâtonné, elles ont répété, elles ont échoué encore et encore avant d’arriver au résultat final !

De plus certaines erreurs sont à la base de grandes découvertes, comme le vaccin. Mais mon erreur préférée est celle à l’origine de la découverte de la tarte tatin Sourire  !

 tarte tatin par Alain Papin

La peur de se tromper est vraiment un frein à la créativité ! Alors quand cette peur vous envahit, pensez au délicieux parfum de la tarte tatin car vous êtes peut-être en train de faire une merveilleuse erreur à l’origine d’une merveilleuse découverte…

3- S’affranchir du regard des autres

Liberté par Christian Mayrhofer

Un autre frein puissant à la créativité est la peur d’être jugé. Or, forcément, quand vous êtes dans un processus créatif vous allez vous attirer les critiques et jugements d’autrui. C’est normal, vous essayer de faire quelque chose de différent de d’habitude, de la “norme”. Donc les gens qui veulent que les choses restent comme elles sont ne vont pas être contents. Tous les créateurs sont passés par cette phase de critique et d’incompréhension. Avez-vous envie de rester prisonnier du regard des autres toute votre vie ? Donc le jour ou on vous critiquera car vous essayer de faire quelque chose de nouveau, dites vous : “Cool, je suis dans un processus créatif !…” Et célébrez ce grand moment !

4- Etre curieux

La créativité a besoin d’une base, car il est quand même extrêmement rare de créer quelque chose à partir de rien. D’ailleurs la première étape en Recherche est de répertorier tout ce qui a été déjà fait sur son sujet d’étude. Ca permet d’éviter de perdre du temps à tenter de réinventer la roue et donne des pistes sur ce qui n’a pas encore été fait. 

Donc plus être plus créatif dans son domaine, il est important d’ailleurs une culture la plus vaste possible. 

Il ne suffit pas d’avoir une vaste culture, mais il faut être aussi capable de “vraiment” percevoir le monde qui nous entoure. Par exemple la nature recèle une mine d’informations et d’inspiration extraordinaire. C’est cette attitude qui a permis à Leonard de Vinci d’imaginer ses avions.

Carnet de Leonard de Vinci par Andreas Hobi

 

Cette capacité de perception est souvent émoussée par les habitudes et la routine. On est tellement habitué de voir quelque chose qu’on ne le voit plus ! C’est pourquoi changer de temps en temps ses habitudes permet de donner un coup de fouet à sa créativité. Cela peut passer par emprunter un autre chemin pour aller faire ses courses, parler avec des personnes différentes de son cercle habituel, aller dans un endroit qu’on ne connait pas, aller à une exposition où on irait pas habituellement, faire des voyages à l’étranger…

5- Changer de perspective   

Perspective par J Michel

 

Parfois il suffit de changer de perspective, d’angle de vue pour être plus créatif ! C’est simple, mais efficace.

Dans le domaine de l’art, le peintre David Hockney utilise ce principe lorsqu’il peint selon le principe de la perspective inversée.

Dans le domaine de la mode cela peut se traduire par la transformation d’un pantalon en veste, ce qu’a fait d’ailleurs la styliste Anne Valérie Hash au début de sa carrière. C’est ce que fait également Olivier Petigny lors de ses ateliers de recyclage. 

recyclage veste réalisée dans un pantalon par Olivier Petigny 

 

6- Ne plus penser en “mode silo”

silo par Doc searls

Créativité est synonyme de pensée divergente, c’est-à-dire capable faire éclater continuellement les schémas de l’expérience” disait Gianni Rodari dans son excellent livre Grammaire de l’imagination. Les entreprises qui veulent innover l’ont bien compris …

Le mode fonctionnement traditionnel d’une entreprise est le “mode silo” : les différents domaines d’expertises (juristes, comptable, ingénieurs, vendeurs …) ne se côtoient pas et chacun reste cloisonné dans son univers. Les entreprises qui ont l’ambition d’innover oublie se mode de fonctionnement.

D’accord, mais en quoi cela nous intéresse ?

L’idée dans cela est que le faire d’arrêter d’enfermer les choses dans des catégories hermétiques permet d’être plus créatif

Ce principe est utilisé fréquemment dans le domaine de la mode.

Par exemple, Gabrielle Chanel a utilisé le jersey pour faire ses premiers vêtements de sportwear à l’époque où ce tissu était exclusivement réservé aux sous-vêtements masculins. La saharienne de Yves Saint Laurent est à la base un vêtement militaire. La Maison Schiaparelli dans une de ses dernières collections a utilisé des torchons et de la faïence comme matériaux alors que ce sont des éléments réservés à normalement à la cuisine. 

7- Considérer que tout est possible

Ils ne savaient pas que cela était impossible, alors ils l’ont fait” Mark Twain. Cette citation est plus qu’inspirante, elle est vraie ! La vie regorge d’exemple !

Le bourdon selon les lois de l’aérodynamiques ne devrait pas voler, pourtant il vole … ! 

Selon les lois de la physique, l’humain ne devrait pas pouvoir voler, ni marcher sur la lune … Il ne devrait pas pouvoir être à Paris et parler avec quelqu’un qui se trouve en Australie, non plus. Ce qui était impossible au 18ème siècle est de nos jours d’une banalité affligeante !

Donc, ne balayer pas vos rêves et votre envie de faire des choses d’une revers de main car elles sont sensées être impossible ! Ayez une confiance énorme en vous, en vos rêves, en la vie et surtout : AGISSEZ !

Chemin par Roland Brunner

 

Pour conclure, je dirais que la créativité n’est pas le but c’est le chemin. Décider d’être plus créatif c’est devenir un explorateur comme Indiana Jones cela présuppose une bonne dose de courage, un brin d’humour et une grande soif de liberté. Imaginez qu’Indiana Jones ait découvert le graal en cinq minutes sans rencontrer la moindre difficulté, ce serait un film pas très passionnant … !

Alors, prenez plaisir à l’aventure qui s’offre à vous quand vous décidez d’être créatif. Cela en vaut la peine, car exprimer l’unicité du merveilleux être humain que vous êtes est probablement le graal !  

Le Tissage Maya contemporain vu par l’association El Camino

 

Lors de mon initiation au tissage Maya avec Olivia Ruiz, j’ai été impressionnée par le travail des tisserands. C’est pourquoi j’ai voulu aller à la découverte de l’entreprise solidaire El Camino qui fabrique du textile en employant les techniques ancestrales mayas.

En effet, leur tissu est tissé par des tisserands mayas de la région du sud du Mexique. Ces femmes utilisent le métier à tisser à ceinture préhispanique.

Métier à tisser traditionel utilisé par El Camino

L’originalité de cette association est liée à la rencontre de designers françaises avec les communautés mayas du Mexique. Cela donne un tissu à la fois traditionnel et contemporain.

Textile Maya contemporain par El Camino

L’objectif de ces passionnées de textiles mayas et françaises est de :

– Sauvegarder la technique de tissage maya traditionnel.

– Sauvegarder l’iconographie maya. En effet, les motifs retrouvés sur les textiles mayas sont riches en symboles. Or, ce savoir s’est perdu au fil du temps. L’association permet aux tisserands d’aller dans les musées textiles pour connaitre et comprendre la signification de ces symboles.

– Contribuer à l’amélioration des conditions de vie des femmes mayas en leur permettant de vivre de leur travail. 

El Camino de Los Altos

Christine Rojas, qui s’occupe de la partie commerciale, a eu la gentillesse de nous parler de son association. Sur ma chaine Youtube, elle nous présente El Camino.

El Camino réalise pour l’instant deux ventes annuelles en France. Pour être invité à ces ventes, vous pouvez vous inscrire sur leur site www.el-camino.fr. Sur leur site, vous allez pouvoir voir également leurs collections et leurs points de vente.

En tant que passionnée de textile, je peux passer une journée entière dans des magasins de tissus pour les choisir. Je n’avais, jusqu’à l’heure, jamais pris réellement conscience du travail des personnes qui me permettent d’avoir ces tissus. La rencontre avec El Camino m’a aidé à en prendre conscience. Ce que j’aime dans cette association, c’est que derrière chaque tissu il y a : une histoire, une tradition et surtout beaucoup de cœur.

Avant de vous quitter, je vous annonce une petite nouveauté : je suis maintenant sur Instagram ! Alors, n’hésitez pas à vous abonner et à “liker” les photos que vous aimez !

A Bientôt !

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Bilan de mon premier Défi

Dans trois jours, je vais arriver à la fin des 10 mois que je m’étais donné pour faire mon tour du monde en mode textile. Un petit bilan s’impose alors après ces 10 premiers mois de blogging.

Est-ce que je suis arrivée à boucler mon défi ?  Pas tout à fait … Car pour l’instant j’ai parlé seulement des continents africain et européen. Je pense que j’ai sous-estimé la tâche : il y a beaucoup trop de choses à dire pour arriver à faire cela en 10 mois ! C’est une très bonne nouvelle pour les passionnés du fil ! Cela signifie que les pistes à explorer sont extrêmement nombreuses. L’univers textile est beaucoup plus riche que je ne le pensais. En fait, certains pays à eux seuls pourraient être une source d’inspiration pendant plusieurs années.    

J’ai donc décidé de repousser la date de fin de mon défi. Je me donne jusqu’à la fin de l’année pour parler de l’Europe. En effet, je voudrais absolument vous parler de certains créateurs européens que je trouve vraiment fabuleux et qui m’ont inspirée. Puis je mettrais le cap sur le continent américain pour finir ensuite par l’Asie et l’Océanie. J’aimerais finir mon défi début juillet 2017. Pour y arriver, je vais devoir être plus disciplinée !

Ce que je souhaite faire dans cette deuxième partie de mon défi, c’est de parler un peu plus de la couture de vêtements et d’accessoires car je me rends compte que je n’ai pas quasiment pas abordé le sujet. Or un des objectifs de ce blog est de vous aider à créer votre propre mode. D’ailleurs depuis quelques mois, je travaille sur un bonus que j’aimerais vous offrir et qui a pour but de vous aider à coudre des vêtements. Bon, pour l’instant, je rencontre des difficultés à le mettre en ligne… Mais je vais y arriver ! Sourire

J’ai fais les illustrations de mon bonus moi-même. Ci-dessous, vous pouvez en voir une en avant-première !

Nécessaire de couture par Sophie Malet

 

Ce que je voulais surtout vous dire à l’occasion de ce petit bilan : c’est que je vous suis extrêmement reconnaissante à vous tous qui prenez la peine de lire mes articles, de les “liker”, de laisser des commentaires ….

De tout cœur, MERCI, l’aventure ne fait que commencer !

La Dentelle de Venise

Burano

Je vous ai beaucoup parlé de l’Italie dernièrement, car il y a peu de temps je suis allée à Venise et forcément j’ai été séduite par ce magnifique pays et éblouie par cette ville si atypique. En plus d’avoir la chance d’être dans un endroit magnifique, j’ai découvert un véritable joyau textile : la dentelle de Venise. Plus précisément, cette dentelle est réalisée à Burano, une petite ile aux maisons multicolores qui se trouve à environ 50 minutes du centre de Venise en vaporetto.

  Dentelle de Venise  à Burano

Décorations de Noël en dentelle de Burano

Cette dentelle est réalisée à l’aiguille et permet de réaliser des dessins complexes et d’avoir une texture relativement rigide ce qui fait que l’on peut en faire des bijoux, des broches, des décorations de Noël comme dans la photo ci-dessus…. J’ai vu également de petits tableaux religieux en dentelle de Venise dans les églises. Pour accentuer cette rigidité, il est possible d’insérer dans la dentelle une sorte d’armature en fil de fer.

Musée de la dentelle

Musée de la Dentelle, Burano

A Burano, le Musée de la dentelle retrace l’histoire de cette somptueuse dentelle. Cette technique est née en Italie vers le XVIème siècle. Cet art était pratiqué à l’origine par des Vénitiennes aisées qui s’inspiraient des merveilleux décors où elles vivaient, c’est pourquoi on retrouve des motifs gothiques fleuris dans ce type de dentelle.

Point de Venise 17ème siècle

Dentelle de Venise du XVIIème siècle : Point de Venise 

Puis, cette dentelle très réputée fut fabriquée dans des couvents et ateliers pour embellir les vêtements des personnes fortunées de l’époque.

Dentelle de Venise   Gros Grain de Venise

Dentelle de Venise : Gros point de Venise

Le roi de France faisait venir cette dentelle d’Italie. Puis Colbert, pour faire des économies, fit venir des dentellières vénitiennes en Normandie pour qu’elles transmettent leur savoir, ce qui donna naissance par la suite au Point d’Alençon.

Dentelle de Venise  point de Rose ou rosaline

Dentelle de Venise : Point de Rose

En réponse au Point d’Alençon qui donne une dentelle très fine et délicate, les dentellières vénitiennes inventèrent le “Point de Rose” (Punto Rosa) qui miniaturise les motifs et superpose plusieurs strates, rendant leur travail encore plus complexe. Ce point se répand à partir de 1680. Le point de Neige est encore plus exubérant. 

Dentelle de Venise  point de neige

Dentelle de Venise : Point de Neige

La dentelle de Venise a failli disparaitre au début du XXème siècle au moment où il ne restait plus qu’une dentellière âgée. Heureusement que l’administration italienne fit en sorte que ce savoir soit transmis à des jeunes filles qui pérennisèrent cet art.

Au fond d’une boutique, j’ai eu la chance de voir au travail Bruna, une dentellière expérimentée. Ses doigts experts réalisent des ouvrages blancs dans la pure tradition vénitienne.

Bruna Dentellière à Burano

Bruna, dentellière à Burano

A l’heure actuelle, il existe aussi un courant de dentelle de Venise contemporaine qui utilise de la couleur et explore de nouvelles formes et de nouveaux matériaux.

Dentelle de Venise contemporaine

Dentelle de Venise contemporaine réalisée par Diana Dussi

uovo dentelle venise contemporaine

“Uovo” Dentelle de Venise contemporaine réalisée par Martina Barzan

La prochaine fois, je vous parlerais plus de l’aspect technique de la dentelle de Venise afin que vous ayez quelques éléments de base pour pouvoir vous y mettre. Si cet article vous a plu, je vous invite à le partager avec vos amis !

A bientôt !

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Silvia Beccaria, Artiste Textile Tisseuse Contemporaine

 

Silvia Beccaria est une artiste textile italienne originaire de Turin. Elle a tout d’abord étudié la philosophie, puis l’art thérapeutique pour enfin se consacrer à l’étude de la conception textile sous la direction de l’artiste Martha Nieuwenhuijs.

Son travail en tant qu’artiste textile a plusieurs dimensions. Tout d’abord, il a une dimension sociale car elle a conçu des projets utilisant l’art textile comme outil pour aider les handicapés, les prisonniers et les enfants à risque. Ensuite, il a une dimension éducative et culturelle car Silvia a collaboré avec le Musée d’Art contemporain du Castello di Rivoli. Actuellement, elle expose dans des galeries d’art et des musées en Europe.

Mais avant tout, Silvia est une exploratrice ! En effet, elle s’est basée sur l’ancienne technique du tissage à la main pour créer des œuvres résolument contemporaines, de part les matériaux qu’elle emploie. En effet, elle utilise tout ce qui peut être tissé : pvc, caoutchouc, plastique, ballon de baudruche, fibres végétales brutes …. Elle les utilise pour leur couleur, leur transparence, leur consistance, leur flexibilité… Elle réalise ainsi des tapis et des sculptures mais aussi des bijoux très originaux inspirés des gorgerettes historiques du XVIème siècle.

Les photos de Mariano Dallago et de Silvia Paganino, ci-dessous, montrent ces bijoux en version “food art”.   

La Speziale S Becarria

La Speziale de Silvia Beccaria

Détail La Speziale S Becarria

La Speziale, détail de Silvia Beccaria

“La Speziale” est un bijou dont l’objectif est de griser le corps grâce aux arômes. Pour le fabriquer, Silvia a emprisonné des épices (poivre rose, cardamome, coriandre, poivre de Jamaïque) dans des gousses réalisées avec du tulle et du fil de fer et a tissé le tout à la main. 

Bijou aux pains S Beccaria

Bijou aux pains de Silvia Beccaria

Le pain précieux symbole de nourriture devient un majestueux bijou. Pour le faire, il a fallu utiliser 22 variétés de pains (pain au potiron, de seigle, aux noix, pain finlandais, tyrolien, sicilien …) pour créer différentes nuances chromatiques autour du brun.

 

Bijou du jardin Beccaria

Bijou du jardin de Silvia Beccaria

Détail Bijou du jardin Beccaria

Bijou du jardin, détail de Silvia Beccaria 

Pour réaliser le “Bijou du jardin”, Silvia a tissé des tubes de pvc transparent contenant des graines de légumes (chicoré, carotte, persil, aubergine, laitue…) pour mettre en avant la beauté de leurs formes.

Bijou en fruit Beccaria

Bijou en fruit de Silvia Beccaria

Détail Bijou en fruit Beccaria

Bijou en fruit, détail de Silvia Beccaria

Pour créer “Bijou en fruit”, il a fallu utiliser le jus de 34 fruits différents (ananas, melon, fraise …) et les embouteiller dans des tubes de pvc transparents. Ils ont été ensuite tissés sur cadre en fonction de leur couleur. Ils ne sont plus alors nourriture pour le corps mais pour l’imagination ! 

J’espère que cet article a stimulé votre créativité et vous a donné envie de devenir “un explorateur” vous aussi !

A bientôt !

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Broderie Glazik : Comment décorer des points de chaînette ?

 

Dans la broderie Glazik, il existe deux méthodes pour rendre les points de chaînette encore plus raffinés de façon très simple. Cela permet d’avoir une broderie avec encore plus de bombé et de jouer davantage avec les couleurs.

Méthode 1 :

Le principe de cette première méthode est d’enrouler un deuxième fil autour d’un point de chaînette déjà réalisé.

decorer les points de chainette methode 1

decorer un point de chainette 1

Tout d’abord il faut réaliser le motif au point de chaînette.

Si vous ne savez pas faire le point de chaînette je vous renvoie à mon article “Point de base de broderie : le point de chaînette”.

Dans l’exemple, mon motif est le mot “Karantez” (ce qui signifie amour en breton) et le point de chaînette est réalisé en jaune. Je commence par faire un nœud deuxième fil (rouge dans l’exemple). Je pique vers l’arrière du tissu (pour qu’on ne voit pas le nœud), à l’intérieur de la première boucle du point de chaînette.

decorer un point de chainette 2

Puis je fais passer le fil rouge sous le point de chaînette en commençant par faire passer le chas de l’aiguille.

Ensuite je fais passer le fil au-dessus du point de chaînette. Je procède ainsi jusqu’à ce que chaque ligne de mon motif soient recouvertes. Si vous n’utilisez pas le même coloris partout vous pouvez faire un dégradé de couleur.

amour en breton

Méthode 2 :

Le principe de cette deuxième méthode est d’enrouler un fil sur chaque coté du point de chaînette.

decorer les points de chainette methode 2

decorer un point de chainette methode 2

Comme précédemment, un motif en point de chaînette est réalisé au préalable. Dans ce deuxième exemple, mon motif est le mot “Peoc’h” (qui signifie paix en breton).

Avec le deuxième fil (vert dans l’exemple) je commence comme dans la méthode 1. Mais au lieu de passer le fil sous le point de chaînette en entier, je le passe que sous la moitié du point. Je passe ensuite au dessus de la moitié du fil. Je répète l’opération jusqu’à ce que tout le ligne soit recouverte sur sa moitié (gauche dans l’exemple)

Avec un troisième fil (toujours vert dans l’exemple) je fais la même chose mais sur la partie droite du point de chaînette cette fois-ci. 

paix en breton

 

Voici deux petites méthodes utiles à maitriser pour réaliser la broderie Glazik.
Je vous invite à pratiquer et à vous amuser !

A Bientôt !

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Initiation à la Broderie Glazik avec Pascal Jaouen

Comme promis, je vais vous parler de mon initiation à la broderie Glazik avec Pascal Jaouen et partager avec vous ce que j’ai appris. Tout d’abord je tiens à préciser que je suis novice en broderie. Quand j’ai pris ce cours, je ne savais pratiquement rien en broderie !

L’objectif de cette séance est de faire une fleur typique des costumes traditionnels de mariage breton qui comporte deux feuilles en forme de cœur, ce qui symbolise l’amour.

Matériel :

– du fil de soie

– du fil à bâtir

– un tissu en lin

– du drap de laine, utilisé à l’arrière du tissu pour lui donner de la tenue

– une aiguille N°7 ou 8

– des ciseaux de brodeuse

Etape 1 : Assemblage

etape 1 broderie Glazik

La première étape consiste à assembler avec le fil à bâtir le tissu de lin avec le drap de laine en faisant un point avant grossier au bord du drap de laine et autour du dessin. Un petit point est également fait au centre des feuilles et de la fleur pour améliorer la stabilité.

Etape 2 : Réalisation des points de chaînette

Un point de chainette est réalisé autour du cœur de la fleur et sur les tiges et nervures des feuilles et également autour des feuilles.

Les points autour du cœur de la fleur doivent être extrêmement fins. Ceux au niveau des feuilles sont trois fois plus gros que ces derniers.

Si vous êtes débutant et que voulez savoir comment faire un point de chaînette je vous invite à voir le tuto “point de base de broderie : le point de chainette” que j’ai réalisé.

Etape 3 : Faire un œillet percé

Pour réaliser le cœur de la fleur, il faut faire un œillet percé.  Cela consiste à faire un petit trou au centre du rond tout simplement en plantant la point des ciseaux dans le tissu et en tournant ( comme si on enfonçait une vis dans un mur). On réalise ensuite un point de feston en partant du trou au centre de la fleur.

Si vous êtes débutant, patience, je vais prochainement faire un tuto montrant comment faire un point de feston.

Etape 4 : Décorer les points de chaînettes

Pour rendre la broderie plus raffinée, nous décorons les point de chainette situé au niveau des tiges et des nervures en enroulant un fil de soie de couleur contrasté autour des points de chainette.  Là aussi pas de panique, je montrerai comment faire dans un prochain tuto !

broderie Glazik étape 4

Etape 5 : Réalisation des points de feston

Nous réalisons des points de feston pour faire les pétales et le centre des feuilles. Le fait d’utiliser des nuances différentes de couleurs permet d’avoir une broderie qui a plus de relief. C’était la première fois que je faisais un point de feston, donc au début le résultat était catastrophique ! Ca s’est amélioré petit à petit mais ce n’est pas encore parfait. Devenir brodeur ne se fait pas en 2 heures évidemment …

 

Broderie Glazik fin

Mon initiative personnelle sera de rajouter des perles de rocaille, plus particulièrement aux endroits où mes points de festons n’ont pas été terribles … J’ai décidé aussi d’écrire en breton les mots amour (karantez) et paix (peoc’h) au point de chaînette.

broderie bretonne

J’espère que cet article vous donné envie de pratiquer la broderie Glazik ! La prochaine fois je montrerai en détail comment faire un point de feston.

En attendant, je vous invite à partager cet article avec vos amis en cliquant sur “J’aime” juste en dessous.

A bientôt ! 

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